|
| |
05.12.2013 - 31.12.2013
ArtHouse İstanbul
Bebek Arnavutköy Cad. No: 75
Arnavutköy
Beşiktaş
İstanbul
212-257 06 67
www.arthouse34.com
Pazar günü hariç her gün 10:00-18:00 saatleri arasında gezilebilir.
|
Basin Bulteni
ERKAN ÖZDİLEK RESİM SERGİSİ "OKU"
ARTHOUSE ISTANBUL Erkan Özdilekin OKU başlıklı yeni kişisel resim sergisine 05-31 Aralık 2013 tarihleri arasında Arnavutköy Art Galleryde ev sahipliği yapıyor.
Sürekli araştırıyorum, sorguluyorum, merak ediyorum,
yenilenmeye çalışıyorum [
]
Resim yapmıyorum. Yaşamsal notlar alıyorum.
Erkan Özdilek
Estetik ve Düşün Patlamaları
Assoc. Prof. Dr. Marcus Graf
Türkiyede çağdaş sanat moda bugün. İstanbul bienali dünyaca ünlü, sanat festivalleri süslü, sanat piyasası canlı ve gelişiyor, galeri ve müzelerin sayısı durmaksızın artıyor, sanat camiası genel olarak profesyonelleşiyor ve gelişiyor. Bu bağlamda, bazı küratörler, sanat koleksiyonu yapanlar ve sanatçılar, pop sanatçısı ve medya yıldızına dönüşüyorlar. Dolayısıyla, kitlesel üretim ve kitlesel medya çağında sanat, kitleler için bir felsefe konusu haline geliyor ve popüler sanatın üne ve zenginliğe erişim taahhütünün, cesaret edecek ve deneyecek kadar cesur ve çılgın olan herkes tarafından gerçekleştirilebileceğine inanılıyor. Vahşi kapitalizmin aşırı tüketim iştahı ve açlığıyla beslenen, öne sürülen, gösteri ve gösteriş toplumu ideolojisi giderek daha yüksek sesli, daha hızlı, daha büyük ve daha yüksek hale gelmekle kalmıyor, sanatı gözlemleme ve anlama yollarını, yöntemlerini de şekillendiriyor. Halihazırda, kendi kendini pazarlama becerisi, çekici ve albenili bir artistik imge ve kimlik geliştirme, güçlü sanat eserlerinin yaratmak kadar önemli hale gelmiş durumda...
Bütün bunlara rağmen, küresel sanat ortamının lunapark benzeri mizacı, doğası içinde, bilinçli olarak kendi yolunda giden, popüler trendler ve modalara uzak duran sanatçılar da yok değil. Sanat piyasası ve onun kurumlarının baskısıyla sindirilmeyen bu tür sanatçılar arasında, özgün sanatçı kimliklerinin yanısıra sanatın biçimsel ve kavramsal idelerini yansıtan, bu bağlamda radikal ölçüde dürüst ve otantik biçimde tutarlı ve istisnai ürünler veren sanatçılar da mevcut. Bu anlamda, Erkan Özdilek stil, moda ve ihtişam tuzaklarına düşmeden, sürekli kendi yolunda giden sanatçının muhteşem bir örneği. Özdilek 30 yılı aşkın bir süre boyunca, popüler trendlere bağlı kalmaksızın, kendine özgü, bağımsız, alternatif kavramlarını ve estetiğini yansıtan bir eserler bütünü oluşturdu. Bunu da, vurgusu sanata içkin, biçimsel konular, Türkiye ve dünyada güncel, sosyo-politik meselelerin sanatsal bağlamı arasında değişen, belli bir biçimi olan eserler yaratarak gerçekleştirdi. Dolayısıyla, Özdilek bireysel ifade tarzını yaratmak için resmin önkabul gören formel, teknik ve estetik meselelerini sorguluyor ve güncel görsel kültüre muhalefet eden ve izleyiciyi etkileyen bireysel bir tarz oluşturuyor. Bu sayede resim sanatını sürekli olarak yeniliyor ve sanatın evrimine aktif bir katkıda bulunuyor. Gerçi kendisi formalist değil, eserleri de yalnızca yapısal ve estetik konulara eğilmiyor, aslında tam tersi. Her ne kadar, ağırlıkla soyut olan resimleri her zaman etkileyici renkler, dokular ve karşıtlıklar içerse ve bu yüzden izleyici üzerinde güçlü bir psiko-görsel etki yaratsa da, bu resimler daima belli ideler ve kavramların ifadeleri. Tuval ve kendi eliyle yaptığı kağıtlar üzerinde, resimler, çizimler, yazılı notlar ve değişik malzemelerin doğasıyla çoğulcu ve heterojen olan eserler kümesinde, sanatçı gerçek ve onun farklı katmanları hakkındaki görüşlerini dile getiriyor ve görselleştiriyor. Eserlerinde, çizilmiş çizginin yanında yazılı sözler eşit bir konumda ayakta duruyor, çünkü Özdilek için resim, çizim düşünülmezin görsel bir sistem içinde kendini gösterdiği eserlerle, hayata aktif bir biçimde katılmak, uğraşmak, aklı işletmek demek.
Eserlerinin kavramsal boyutları özellikle, 1990ların başında beri ürettiği, mekana özel enstalasyonlarında kendini gösteriyor. İpek böceği kozları gibi doğal maddelleri kullandığında, eserin arkasındaki ide, estetiğin önemini aşıyor. Her parça, kavrama göre geliştiriliyor, kavrama uygun özel bir materyal ile form kazanarak ifade ediliyor ve her mekanın özel yapısı, özellikleri göz önüne alınarak dikkatle,özenle seçilmiş birmekana yerleştiriliyor. Halihazırda yirmi yılı aşan bir süredir, Özdilek estetik ve kavramsal konular arasında çok iyi bir denge tutturan enstalasyonlar yaratıyor. Eko Çizim vb. enstalasyonlarında olduğu gibi sık sık sergi alanını, izleyicinin, daha şimdiden hayatın dönüşüm döngüsünde evrimleşmeye başlayan doğaya son bir bakışla, yüzleştiği bir anıta dönüştüyor. İzleyicinin önündeki yapay hayatın kökenleri, kaynağı modern yaşamın sonu, kıyametinde. Asit resimlerinde olduğu gibi enstalasyonlarında da Erkan Özdilek, sık sık sık inşa etmek ve yaratmak için tahrip eden materyallerle çalışıyor. Resimlerinde olduğu gibi, uzamla içiçe geçen eserlerinde de, asıl amaç asla form değil. Form belli bir duygunun ve düşüncenin taşıyıcı, dolayısıyla hiç bir zaman kendi kendine gönderme yapmıyor.
Doğa ve insan arasında ilişki eserlerinde önemli bir rol oynuyor. Özdilekin farklı sosyo-politik ve sosyo-ekolojik bağlamlarla yer değiştiren doğal materyaller kullanmasının nedeni bu. Ancak hiçbir zaman örneklemiyor, tanımlamıyor, temsil etmiyor veya ders vermiyor. Eserlerinin eleştirel karakteri daima sarsıcı ve hiç bir zaman didaktik değil. Doğa sık sık, eş zamanlı olarak metafor, tema ve materyal işlevi görüyor. Bu nedenle, enstalasyonlarında form, içerik, mekan ve bağlam birbirinden ayrılmaz bir özellik taşıyor ve eseri belirliyor.
Kendisi ayrıca yirmi yılı aşkın bir süredir Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesinde ders veriyor ve öğretim üyesi olarak rolünü sanatsal çalışmalarının ayrılmaz bir parçası olarak değerlendiriyor. Özdilek yeni formal ve kavramsal fikirler, düşünceler geliştirmek için sürekli kendini yenileyen bir sanatçı olduğu için, öğrencileri onun gibi bir hocaya sahip oldukları için şanslı. Analitik arayışında elde ettiği sonuçların göreceli ve geçici olduğunun farkında olduğu için, bir bilim adamına benziyor. Kendisini sürekli araştırmaya ittiği, bitmek tükenmek bilmeyen bir yapım, yapı çözüm ve yeniden inşa etme döngüsüne katılmaya yönlendirdiği için, bu da işinin olumsuz bir yönü değil gerçi.
Sonuç olarak, Erkan Özdilek iki ve üç boyutlu çalışmalarıyla içinde yaşadığımız statükonun şiirsel bir eleştirisiniyapıyor. Göz alıcı bir estetik ve saf güzelliğe ilişkin radikal mefhumları olan bir eser ortaya çıkıyor. Aynı zamanda bir sanatçı olarak, bizi insan yapan doğal, kültürel, düşünsel ve ruhsal temelleri sürekli ve yoğunlaşan bir biçimde imha ettiğimiz varoluş dramasıyla uğraşıyor, hesaplaşıyor.
1980lerin başından günümüze uzanan kariyerini ele aldığımız retrospektifinde izleyici, aynı anda eserlerinin çeşitli yüzlerini keşfetmek için eşsiz bir fırsat yakalıyor. Bu sayede izleyici dekoratif ve yüzeysel olmadan, formel ve estetik açıdan düzeyli ve incelikli sanat yapmanın mümkün olduğunu anlayabilecek. Aynı zamanda izleyiciler polemikçi ve didaktik olmadan, sanatın hem kavram temelli hem de sosyo-politik konularla uğraşabilir olduğunu da görecekler. Dolayısıyla sergi sanatın yapısal ve kavramsal karakterini sorgulayacak ve içinde yaşadığımız kaosun dramını ve çılgınlığını gözden geçirecek. Retrospektif form ve kavram, estetik güzellik ve kavramsal karmaşıklık arasında denge kuracak, ki bugünler bu nadiren görebildiğimiz bir şey.
Açılış: 5 Aralık 2013 Perşembe saat 18:00 @ Bebek Arnavutköy Cad. No:75
Arnavutköy Beşiktaş 34345 ISTANBUL
Tel: 0 212 2570667 Fax: 0 212 3585616
Ziyaret Saatleri: P.tesi - C.tesi : 11:00 18:00 Pazar: Randevu ile
|
|
Serginizi
burada duyurabilirsiniz...
Hizmetlerimiz
sergirehberi@gmail.com
|
|
|
|
